Ricardo Cornelius es un artista mexicano nacido en Puebla, México, lugar en donde se formó en diversas disciplinas como la pantomima, teatro físico, danza y artes plásticas. Afincado en Barcelona desde hace 8 años, se profesionalizo en las disciplinas de clown y teatro físico, mismas que desempeña como payaso de hospital con la compañía “Pallapupas” y en diversos espectáculos teatrales con la “Cía. Sonámbulos”.
Es precisamente con esta última compañía, con la que Ricardo participó en la jornada “Domingueando” del festival MXaBCN el pasado domingo 25 de octubre. Hoy nos habla de “El encanto por la pista”, una serie de Xilografías dedicadas al mundo del circo, desde su perspectiva como payaso.
Ricardo, has estudiado música, teatro, pantomima, danza, artes plásticas… te has especializado en el clown y teatro físico. ¿Cuál dirías que es la disciplina que más disfrutas realizando? ¿Cuál es el punto de conexión entre ellas?
Sí, soy inquieto. La verdad es que creo que soy muy afortunado, porque mi trabajo es muy placentero. El arte es una herramienta de comunicación, es la mejor que conozco, la más certera. Utilizo entonces esta herramienta para comunicar, desde varios frentes. Es irónico, porque en mi vida cotidiana hablo muy poco.
En la serie de Xilografías “El encanto por la pista” nos muestras tu visión del mundo del circo desde tu experiencia como payaso. ¿Cuál es la cosa que más te sorprende de la vida en el circo?
Hay muchas cosas que me sorprenden del mundo del circo, y supongo que no dejarán de hacerlo. Me impresiona la verdad que hay ahí. En el circo, como en el teatro, “la verdad” es esencial, a diferencia que en la pista existe el riesgo, un riesgo muchas veces mortal, esa verdad no se puede maquillar con nada.
¿Crees que existan paralelismos entre los espectáculos de circo y el mundo real? Si la hay: ¿Cómo crees que se representa y afecta en el mundo del circo el entorno?
Yo creo que en general existe una estrecha relación entre la vida y las expresiones artísticas. Me parece incluso que es natural, pues el arte, como te decía hace un momento, es una herramienta de comunicación, por lo tanto es un reflejo de la sociedad, de sus necesidades y procesos. La cultura es necesaria para que una sociedad se sostenga medianamente equilibrada. Por otro lado, el paralelismo de los personajes del circo, con los personajes de la sociedad es evidente muchas veces. Caminamos entre fenómenos de circo, nosotros mismos lo somos, y sería bueno reflexionar también qué papel jugamos en el circo en el que vivimos; si somos los payasos, los acróbatas, los funambulistas, las fieras… ¿tú, cuál eres?
Vives desde hace 8 años en Barcelona. ¿Qué es lo que más extrañas de México?
Venimos juntos una parte muy importante para mí de México, y yo (literal y metafóricamente), esto ha hecho que extrañe pocas cosas. Es un país que en este momento me duele mucho, que cada que puedo visito. Y hablando de circos, me gustaría mucho que en ese circo, México, crecieran los enanos…
¿Cuáles son las principales diferencias que vez en el crear y producir tu arte aquí y allá?
Siempre he admitido la autogestión como forma de trabajo, tampoco he tenido otra opción. Las Instituciones oficiales son iguales en todas partes, el artista debe dividir sus tareas en producir, divulgar, sobrevivir, sostener, vender, etc. En México hay un talento desbordante. Hay muchas personas creando, con todas las limitaciones que existen, y muchas, desafortunadamente, se van quedando en el camino, aquí pasa exactamente lo mismo.
